Disneyland, acest Jurassic Park al ginecologiei Chimerei
Puterea contraatacă sau mic manual pentru antreprenorii de societăţi consumiste
[Discuţie în marginea ultimului capitol al cărţii Landscapes of Power, Sharon Zukin, 1991]
I’ve never been to Disneyland and let’s face it I’ll never will... but isn’t this the sheer dream of every American child and not only? Disneyland is one of the poster boys of monetary system at work and one of the front-pages of our post-“modern” society in action!antiABSTRACT
Spaţiul public... iată o venerabilă ultimă frontieră a libertăţii şi civilizaţiei, organizatorul principal al vieţii sociale... as we used to know it. În însăşi ideea de public rezidă puterea şi libertatea legată indistinct de acest concept. Spaţiul public este, în esenţa lui, un spaţiu haotic formatabil local de forţele, tot locale, ale „publicului” [şi mă refer aici nu neapărat la o „audienţă” ci la o lege ad hoc a celor ce compun o masă eterogenă]. Este un spaţiu deschis şi refractar, prin însăşi natura sa, la legi, convenţii, formatări ale unei structuri de putere exterioare sau „străine” dar este şi un liant al alterităţii. Spaţiul public este coroana libertăţii şi garantul diversităţii. Însă aşa cum oamenii şi-au pierdut libertatea în momentul în care s-a conştientizat persoana şi posibilitatea ei, la fel, spaţiul public, ca depozitar al identităţii lui cu el însuşi şi-a oferit călcîiul propriului spre re-formare. Propriul său a ajuns susceptibil de, şi chiar însăşi, impropriul sinelui său. Spaţiul public a dat tonul unei schizofrenii identitare a propriului. Cu toată prudenţa cu care trebuie privite diversele încercări ale unora de a „pre-vedea”, în însăşi anunţul prevederii, sfîrşitul a ceva atunci cînd prin anii 80 se prevedea „sfîrşitul spaţiului public” cred că am fost mult prea prudenţi şi chiar indiferenţi.
Sumară deconstrucţie conceptuală
Voi încerca să dezvolt puţin în marginea cuvintelor cheie cu care textul/textele în discuţie lucrează.
1. Liminalitate.
Liminal [lat. limen, prag (de la uşă), preş ] este un concept vast preluat din psihologie şi desemnează o stare, motiv pentru care, în răspăr cu cutuma, aş prefera să folosesc cuvîntul „preş” decît prag. Este o stare intermediară ce reclamă o cunoaştere a trecerii şi a riturilor de trecere dezvoltate de van Gennep. La o succintă descriere el vizează sentimentul unei schimbări şi ţine de etapele schimbării. El este un intermediar într-un drum personal sau de oriunde. El marchează subconştient, şi niciodată mental asumat, un dezechilibru între ceea-ce-nu-mai-este şi ceea-ce-nu-este-încă-dar-este-de-dorit. Acest concept se regăseşte la toate nivelele posibile de pe cel personal la cel economic. Metafizic liminalul marchează ieşirea a ceva spre lumină, poziţionarea lucrului în deschis.
2. Putere.
Denumire de origine necontrolată, şi mai ales special necontrolată, care referă instituţii de orice fel începînd cu familia şi terminînd cu sistemul monetar. Aceste instituţii au în vedere perpetuarea inerţială a lor şi, mai mult decît atît, a profitului... singurul termen în numele căruia lumea de astăzi gravitează, nexusul civilizaţiei şi culturii noastre.
3. Decor, peisaj [landscape], faţadă.
Aranjament formal, gîndit şi intenţionat formal, dar care ţine să „amintească” ori de o stare locală, arhaică (aka vernacular, vezi infra), ori de o stare viitoare dominată de tehnică şi tehnologie care firzează la anumite nivele SF-ul, ori de momentul actual dedicat exclusiv jocului, relaxării şi consumului de obiecte cultural asignate unei direcţii sociale. Decorul este un spaţiu de interfaţă, liminal (vezi supra), între natură şi artificial, între spaţiul public şi piaţă, între producător şi consumator, care este propus, şi produs exclusiv, de Putere (vezi supra). El proiectează şi setează atît valoare economică a bunurilor culturale cît şi bunurile culturale de valoare, sau, mai bine zis, cu valoare în momentul de faţă sau la un moment designat.
4. Vernacular.
Termen cheie în construcţia, sau deconstrucţia, decorului şi imaginii sensibilului (sub forma inconştientului şi sub-conştientului psihanalitic) din noi şi investit cu sentimentul securităţii, liniştii, maternităţii, uterului. Vernacular este un termen care a fost preluat din lingvistică unde însemna dialect sau limbă maternă (în sensul de „a mamei”, a zonei de unde provenea mama, care, se ştie, în anumite spaţii şi timpuri provenea în vederea căsătoriei dintr-un alt trib, sau zonă geografică, şi era folosită de superiorii triburilor ca garant al tratatelor de nonagresiune, sau înfrăţire, şi a cărei limbă conţinea particularităţi faţă de cea a tatălui, sau diferenţe clare pînă la neidentitate totală), şi a fost transferat la orice act de cultură care reface un context originar arhaic, sau doar originar, sau o situaţie neintenţionată (inconştientă), adică una care nu are ca scop principal însăşi existenţa sa. În acest context, vernacular înseamnă lipsit-de-conştiinţa-propriei-existenţe-şi-raţiuni-de-a-fi, neintenţionat, ne-proiectat (asumînd ambivalenţa termenului).
5. Gentrificare şi mobilizare
Gentrificarea, sau „relocationg to the projects”, este procesul invers al urbanizării comuniste, este imaginea, redefinită consumist, a stilului „viaţa la ţară” unde „ţară” a devenit între timp suburbie a unei metropole. Social, gentrificarea este o deteriorare a statutului persoanei iar fizic o schimbare de domiciliu într-o zonă ne-rezidenţială. Procesul este unul de inginerie urbană prin care se urmărea redistribuirea forţei de muncă, controlul criminalităţii şi spargerea grupurilor de minorităţi etnice. Metafizic gentrificarea reclamă schizofrenia centrului, ruperea centralităţii, ex-centrificarea şi ex-centricitatea socialului, alienarea socială. Ea aduce cu sine conceputul descentralizătii (sau poate este doar un efect al ei) puterii care, paradoxal, nu înseamnă diminuarea ei ci diseminarea/incrementarea exponenţială (a) ei prin şi în structura rizomică a instituţiilor.
Mobilizare este procesul adoptării necondiţionate a tehnologiilor mobile şi, în genere, a tehnologiilor de tip wireless care ajung să aibă impact la nivel social asupra felului în care sunt percepute, tradiţional, comunincarea şi munca, distanţele, spaţiul şi timpul, deplasarea. Metafizic ea ţine paradoxal de idealul stoic al deconstruirii mişcării şi, mai nou, de anulare a efectelor istoricităţii ca drum al oaselor, ca magistrală a morţii din „viaţa este doar un drum spre moarte”.
Proiectul unei societăţi consumiste sau de ce acest titlu self-conscious
Jurassic Park este proiectul ficţional cinematografic de reconstruire a unui episod, relativ incert, al istoriei pămîntului. Scopul acestui proiect era unul recreaţional, uzînd de ultimele descoperiri ştiinţifice şi eventual de disponibilităţi ştiinţifice încă neactualizate, era un experiment feeric însă consumist şi artificial combinînd fanteziile celor mici şi slabi cu puterea de actualizare a celor puţini şi puternici. Acest proiect riscant se adresa mai ales copiilor dar oferea însă mai mult decît atît, un liant familial, o experienţă intimă a unui grup social restrîns numit familie. Experienţa în sine urma să fie însoţită de verbalizarea, în fundal, a unor date care nu aveau nici o relevanţă ştiinţifică şi educaţională. Puterea celor care l-au instituit trebuia percepută ca fiind mai mare decît a animalelor de pradă re-construite genetic, iar cristalizarea ei stătea în imaginea propusă şi violent indusă care se regăsea pe toate spaţiile fizice posibile şi disponibile, în aerul zonei prin difuzoare şi ecrane, dar mai ales în decorul reconstruit şi deamenajat pentru a susţine artificial un habitat necunoscut. Decorul era o imensă pancartă de reclamă pentru el însuşi marcînd liminalul şi trecerea spre auto-conştientizare. În final întreaga construcţie se prăbuşeşte ca un castel din cărţi de joc zdrobită de profeţia chaoticianului şi anarhistului dr. Jan Malcolm (aka Jeff Goldblum): „Life will always find a way”! (în paranteză fie spus e posibil să fie doar o coincidenţă faptul că numele de Malcolm este purtat şi de managerul trupei britanice de punk-rock din anii 60-70 renumită pentru anarhismul ei: Sex Pistols)
Despre seducţie
Liiceanu ne-a arătat destul de clar mecanismul puterii seducţiei... şi cînd spun asta nu încerc un eufemism, pentru că derivînd din verbul latinesc seduco termenul desemna iniţial „a trage la o parte, a lua deoparte, a separa, a despărţii”. Recodată religios la autorii creştini ai primelor secole seducţia primeşte conotaţia relativ negativă de azi şi sensul de „a duce pe o cale greşită, a corupe”. Aşadar seducţia devine un mecanism al puterii şi un atu al ei. Cel care poate duce pe cineva pe o altă cale dă dovadă de o putere mai mare, exercită o putere superioară. Toţi valsăm în ritmul seducătorului şi al sedusului în diverse momente însă ceea ce rămîne constant este că puterea are darul de a seduce, de a duce pe cel fără putere acolo unde-l doreşte ea.
Dincolo de asta, Heidegger a criticat metafizică de uitarea sensului adevărat al fiinţei şi de transformarea lui în etică, prin conceptul co-rectitudinii sau prin cel de justeţe, sau în logică prin conceptul identităţii. Astfel metafizica a pierdut sensul iniţial al fiinţei ca poesis (actualmente artă), ca aducere-la-prezenţă sau ducere-spre-afară pe care grecescul on, credea el, îl avea iniţial. Această aducere-la-prezenţă este o situare într-un spaţiu exterior deschis, iar conştiinţa percepe deschiderea prin faptul că „se există” în ea. Arta este depozitara activităţilor în care ceva se produce într-o manieră în care lucrul produs stă în deschidere iar în ea lucrează ceva care ţine de ivirea prin naştere spre prezenţă, de aducerea în şi spre lumină. Tehnica este copilul minune al artei moderne şi veleităţile ei ţin de cu totul altceva decît anticul techne (meşteşug). Ei, prin artă, i s-a apropriat esenţa naşterii, a natalităţii şi a natabilităţii, pe lîngă tradiţionala reificare, şi astfel tehnica devine o perpetuă ginecologie, o antică maieutică – arta de a da naştere, de a scoate în afară.
Însă ceea ce ştiam încă de la Kant este că fenomenul este greu de depăşit iar ceea ce societatea modernă a puterii a constatat este că realul fenomenului este mult mai „real” în termeni de profit decît un ascuns numen al eticii sau consideraţiei pentru soarta umanităţii. Fantezia ca numen al fenomenului numenal a cunoscut o vastă răspîndire în momentul în care a fost descoperită plăcuţa fotografică şi mai tîrziu cinematografia şi televiziunea.
Imaginea puterii/puterea imaginii
Aşadar, cum procedăm? Mitul progresului, deconstruit de atîţia, a diseminat subtil în imagine şi se vinde! Pentru asta avem nevoie de un melange şi, concomitent, de un malentendu... istoria unei himere!
1. Nevoia autentică şi indusă a omului de piaţă (consum, schimb, socializare) şi spaţiu (libertate, conştiinţă, diversitate, socializare) crează o zonă liminală unde se poate dezvolta un nou tip de mobilier social-urban: decorul vizual proiectat. Subminarea aproape totală a spaţiului public, ce incorpora calităţile descrise anterior, a dus la nevoie de a simula acest spaţiu prin metafore sugestive, prin proiectarea imaginii fanteziilor şi fantesmelor individuale şi colective abstrase din decor şi proiectate în vernacular. Destabilizarea şi anularea distincţiei dintre public şi privat prin televiziune şi, în general, prin mass-media. Timpul şi spaţiul controlate prin ceea ce se poate numi, parafrazînd, „puterea slabă”, uşurinţa puterii de a disimula şi se insinua ca divertisment.
Dacă eşti un om cu copilărie nefericită şi neîmplinită, şi este imposibil de la Freud încoace să fi altfel, înseamnă că ai nevoie de conceptul actualizat al (a.) parcului de distracţie, de un spaţiu idilic, arhaic şi modest, într-un cuvînt, de o (b.) arhitectură vernaculară, de imaginea viitorului tău care musai să se prezinte mai bun ca orice viitor posibil iar asta înseamnă că trebuie să crezi cu putere în (c.) puterea ştiinţei şi nu în ultimul rînd de (d.) o comunitate socială utopică, ideală, una în care indiferent de ce poţi şi cunoşti toţi să-ţi aprecieze prezenţa. Aceste patru puncte sunt fundamentale şi esenţiale în crearea unei societăţi consumiste, una care devorează imagini şi spaţii pe post de divertisment. Tehnologia, fără de care nimic din toate acestea nu era posibil, susţine la fiecare nivel aparatul şi mecanismul descris fie evident fie subiacent: o casă ce se recunoaşte a fi din vestul sălbatic rămîne pînă la urmă o performanţă a ştiinţei de vreme ce utilităţile ei se „înţeapă” la reţeaua locală de apă şi canal, gaz sau curent electric; ea este un simplu decor al puterii menit să fie consumat.
2. The make-belief of power. Profitabilitatea unei locaş precum Disneyland-ul vine concomitent cu percepţia şi asumarea controlului. Controlul este principala forţă ce asigură sentimentul siguranţei şi al familiarităţii. Costul ridicat al biletului de intrare transmite ideea că experienţa începe imediat după poartă cînd spaţiul deja devine unul al tău pentru că ai plătit pentru el. El permite pertiva printr-o deschidere controlată şi permanent supravegheată, te lasă să-ţi exerciţi „libertatea de voinţă şi alegere” prin seturi separate de teme şi servicii care să „ţi” se potrivească dar care toate combină progresul ştiinţific şi imaginea corporaţiilor într-o curgere subtilă şi firească, într-o ambianţă natural-artificială care-ţi dă comfort şi siguranţă pe lîngă sentimentul apartenenţei. Aici e lumea ta! O lume mai bună, o lume facilă, o lume sigură şi protectoare, o lume fantastică dar prietenoasă, lumea visurilor tale devenită aievea, olume în care ai senzaţia locului şi, mai mult decît atît, a locului tău, o lume în care poţi trăi mai bine, în care, de fapt doar, poţi trăi!


